中国导演张艺谋的新作《影》已定档2018年暑期上映。最新发布的先导海报和剧照以中国黑白水墨画为风格，画面效果颇具东方神韵。

　　众多网友表示已经做好买票的准备，只希望《影》能够尽快上映。先别着急，如果你是“中国风”的忠实“粉丝”，这些佳片请不要错过——

　　动画短片《美丽的森林》是中央美术学院动画专业研究生杨春的毕设作品。全片7分钟没有一句对白，采用画面与音乐代替叙事的手法。

　　风吹树叶动，鸟飞展翅高。《美丽的森林》前半部分以生动细腻的笔触，绘制出自然鸟禽栖息的和谐画面。突然，一只枪口瞄准小鸟。巨响过后，原本平整的画布上出现被打穿的窟窿。寓言式的唯美意境对接突如其来的破坏，深刻映射了全片的环保主题。

　　在小鸟们生趣盎然的动态中，我们能够捕捉到“以线为型”的中国宋代工笔画的神韵，包括宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》和林椿的《果熟来禽图》等十多幅经典院画名作。温婉柔情的绢本工笔画风和意境赋予动画崭新的典雅气质，凸显了充满人文气质的艺术风格。

　　导演杨春表示，这部作品历时三年完成，共绘制10093幅画作。鸟儿的每一个动作都需要逐帧摹下，一片叶子的调色也要花上几个小时。

　　工笔花鸟飞到了海外，落枝于第84届奥斯卡入围名单。该片在洛杉矶中心艺术社区连续公映7天，获得高度评价。海外业内人士称赞该片“为奥斯卡带来了新的审美元素”，展现了“中国传统工笔艺术以及天人和谐的意境”。

　　2016年9月，中国导演冯小刚执导的《我不是潘金莲》斩获第64届生塞巴斯蒂安国际电影节最高荣誉“金贝壳奖”，这是中国电影时隔7年再度获此电影节主竞赛大奖。

　　电影节期间，《我不是潘金莲》共举办5场放映会，场场爆满，首场公开放映更出现一票难求现象。海外观众力赞作品画面“每帧都像海报一样美”。

　　早在初期，冯小刚导演便以宋代画师钟爱的团形扇面为灵感，圆形构图与故意仿古的灰暗色调唯美结合，嵌入电影的宽荧幕中。《我不是潘金莲》取江西婺源的古韵迤逦，点缀水墨画般的村落风光，水雾萦绕，幽野清逸，颇具东方神韵。

　　在电影中用圆形画幅可能有些过于创意，但当我们回溯历史，会发现很多古代山水画都是圆形构图，还有镂空窗户、团扇、屏风等物件也应用了“圆”的元素。在文人画兴盛的宋代，由于纨扇扇面的流行，出现了圆形构图的山水画，布画多将人物、花石等实景置于右下方，与山水、天空等景致虚实对比，营造出一种空灵的美感。

　　从电影创作角度出发，冯小刚导演表示，圆形画幅的采用有两点初衷：首先，电影主人公潘金莲取名自宋代历史人物，古今的互文不仅体现在故事中，更以传统影像风格得到贯穿。其次，圆形的遮罩可以视为人眼的视角，观众作为旁观者审视全局，以画入眼再入心，加深故事的内涵解读。

　　绫罗霓裳，刀光剑影。2015年，侯孝贤导演用《刺客聂隐娘》打动了法国戛纳电影节一众专业评委，该片获得该届最佳导演奖。

　　负责这部电影的美术指导黄文英表示，为了真实还原聂隐娘生活的晚唐盛况，团队参考《丹枫呦鹿图》、《秋林群鹿图》、《簪花仕女图》、《捣练图》等不同阶段的唐代画作。希望提取那个年代的女性神韵，背景色彩和器物特征。

　　作为中国古代绘画全面发展的时期，唐代审美崇尚端丽大气，画作设色绚丽，描绘工细。受到西方画派影响，多以写实风格为主，因此人物形象动作也栩栩如生，灵动有致。

　　唐代诗词也为电影创作提供帮助。香雾薄、透重幕，红烛背，绣帘垂……屏风、垂帘、帐幔兼具实用与美感，整体构成和谐统一的空间格局。除此之外，电影也精取人文隐喻，将“青鸾舞镜”的孤独折射至电影中人的悲凉内心，以外在还原升华为精神层面的深度探究。

　　中国山水画在追求自然意境的同时，也将文人的情思融贯其中。以山为德，以水为性。明清山水集合古成，画家在游历山川大河后，超脱具象外形，而注重主观感受的抒发。如此自由的艺术发挥，更透露出天地变幻之美。

　　电影《长江图》取名自清代画家丁应门巨幅山水画卷。从武昌黄鹤楼到长江口，一派山水美景尽收眼底。这部号称“中国最后的胶片电影”书写了长江的磅礴与神秘，折射了生命的轮回和无常。

　　该片获得第66届柏林电影节银熊奖“杰出艺术贡献奖”（摄影方向）。摄影指导李屏宾表示，在实地考察过江岸的风貌后，自己被美景深深吸引。“诗中有画，画中有诗”，雨季早晚的山水自然呈现如梦似幻的氤氲氛围，晕染的着色不禁令人想起了中国山水画中的“青绿”。这与李屏宾擅长的拍摄风格非常相似。

　　电影的碎片化叙事需要完整的时空背景作为依托，而绵延的山川河流则成为《长江图》一脉相承的内部根源。魔幻主义题材构建在现实世界中，将整部电影空置于流动的状态中，看来回味久久。